Aoi Furukawa
Durch das Austrian Audio Mikrofon begann ich zu denken, dass "das Mikrofon auch ein Instrument ist". Die Menge der Informationen und die Dichte der Atmosphäre waren so überwältigend, dass es sich wie ein anderes Instrument anfühlte.
Aoi Furukawa ist eine in Kyoto lebende Geigerin. Sie widmet sich der Produktion von Performance-Videos, um das Wunder der Musik durch die Geige mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen, und nimmt viele von ihnen mit Austrian Audio Mikrofonen auf. Sie sagt, dass ihre Erfahrung mit Austrian Audio sie dazu gebracht hat, das Mikrofon als ein Instrument zu betrachten.
Mein erstes Mikrofon von Austrian Audio war ein OC16. Ich hatte bis dahin mehrere Mikrofone ausprobiert, aber ich hatte das Gefühl, dass die feinen Nuancen der Geige verschwinden oder der ursprüngliche Klang nicht eingefangen wird. Dann erzählte mir ein Bekannter, dass das OC16 extrem gut für die Aufnahme von Shamisen sei. Ich hatte das Gefühl, dass die hochfrequenten Komponenten des Shamisen und die Komponenten, die mit einem Bogen auf einer Geige gespielt werden, tatsächlich ähnliche Eigenschaften haben, also probierte ich es aus und war überrascht von dem natürlichen, „sanften“ Klang. Ich war so beeindruckt von dem Klang, dass ich jetzt auch den OC818 verwende, der XY/MS-Aufnahmen und Nachbearbeitung ermöglicht.
Bei Aufnahmen mit Austrian Audio-Mikrofonen kommen selbst die Reibungsgeräusche und Geräusche von Streichinstrumenten, die in den Umgebungsgeräuschen und Mikrofonartefakten von Live-Auftritten oder stark abgestimmten Mikrofonen untergehen würden, mit einer reichen Präsenz zum Vorschein. Sie fangen das Gefühl des Live-Sounds, der auf Sie zukommt, zusammen mit dem Nachhall des Saals wunderbar ein. Als ich die OC818-Aufnahme zum ersten Mal hörte, konnte ich nicht anders als auszurufen: „Das Instrument hat sich verändert!“ Die schiere Menge an Informationen und das Gefühl der Atmosphäre waren so beeindruckend. Ich war zunächst erstaunt über die überwältigende Klangdichte, bei der selbst die Reibungsgeräusche und der Anschlag der linken Hand akribisch wiedergegeben wurden, und es veranlasste mich, meine eigene Spieltechnik und meinen Stil neu zu bewerten. Die Aufnahmen mit Austrian Audio fühlten sich an wie ein Training, um das Mikrofon besser klingen zu lassen, und ich begann, das Mikrofon als ein Instrument an sich zu betrachten.
Ich war auch überrascht, wie unempfindlich es gegen Feuchtigkeit war, trotz des extrem empfindlichen Klangs. Selbst als ich das Mikrofon versehentlich über Nacht unter ungünstigen Bedingungen stehen ließ, die den Klang einer im Koffer gelagerten Geige verschlechterten, nahm das Mikrofon trotz des schlechten Zustands des Instruments ohne ein einziges Geräusch auf. Dies beweist die hohe Qualität des Produkts. Interessant war auch
, das Polar Designer Plug-in, mit dem Sie die Richtcharakteristik für jedes Frequenzband nachträglich ändern können. Ich war wirklich beeindruckt von der Möglichkeit, den „Ort des Klangs“ im Nachhinein frei zu steuern, z.B. indem ich den süßen Grundton der Geige und den Bereich von 1kHz bis 2kHz unidirektional machte und die tiefen und ultrahohen Frequenzen omnidirektional verbreitete.
Ich hatte auch die Gelegenheit, mit dem CC8-Mikrofon vom Typ Pencil aufzunehmen, und es war ebenfalls ausgezeichnet. Ich habe es für ein Duo aus Flügel und Violine verwendet, und es erfüllte perfekt meinen Wunsch, zwei Instrumente unterschiedlicher Größe und explosiver Kraft auf kompakte, explosive Weise aufzunehmen. Während viele Bleistiftmikrofone dazu neigen, rau zu klingen, hat dieses Mikrofon den Klavierklang, sogar die Tastenanschläge, auf lineare Weise aufgenommen. Der Pianist war beeindruckt und sagte: „Obwohl es hier kein Mikrofon gibt, wird der Klang durch den Hammer aufgenommen.“
In Zukunft würde ich gerne einige innovative Experimente ausprobieren, wie z.B. ein Streichquartett in einem weiten Bereich zu platzieren, einen OC818 in der Mitte zu platzieren und das Ganze mit VR-Filmmaterial mit AmbiCreator oder ähnlichem aufzunehmen.
Mehr über Aoi Furukawa
Im Alter von vier Jahren war sie vom Klang der Geige fasziniert und begann, sie ernsthaft zu studieren. Sie lernte die Freude an der Musik und die Grundlagen des Musikerseins durch Solfeggio- und Ensemblespiel an der Kyoto Children’s Music School.
Nach seinem Abschluss an der Kyoto Municipal Music High School (heute Kyoto Municipal Kyoto Horikawa Music High School) und der Fakultät für Musik an der Kyoto City University of Arts begann er seine Karriere als professioneller Geiger.
Er hat sein Ausdrucksspektrum erweitert, indem er direkten Unterricht von renommierten Musikern und Dozenten aus Japan und dem Ausland erhalten hat, unter anderem bei der Nice Summer International Music Academy und dem New York Summit Music Festival.
2018 gab er ein von der Aoyama Foundation gesponsertes Recital und vertiefte so seine Musikalität. Er ist auch mit Orchestern wie dem Kyoto New Festival Orchestra aufgetreten.
Er hat bei Kayo Tonoike, Riko Murase, Himari Umehara, Kazuhiro Takagi und Kazunori Sato studiert. Er hat sich weitergebildet und begeistert das Publikum mit seinem breiten Spektrum an Aktivitäten, darunter Solo- und Kammermusik, Gastauftritte in Orchestern und als Konzertmeister des Kyoto New Festival Orchestra. Als Geiger ist er auch aktiv an Aufnahmen und Videoproduktionen beteiligt und ist Vollzeitdozent an der Kyoto Children’s Music School, Music Education Research Association, Faculty of Music, Kyoto City University of Arts, wo er sich leidenschaftlich für die Förderung der nächsten Generation von Musikern einsetzt.
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